대중 전체를 겨냥하던 매스 예능의 시대가 저물고, 개인의 세밀한 취향을 공략하는 ‘초개인화’ 콘텐츠가 2026년 예능 시장의 핵심으로 자리 잡았습니다. 나영석 PD의 고백에서 엿볼 수 있듯, 제작자들은 이제 단순한 웃음을 넘어 시청자의 정체성을 대변하는 ‘취향 공동체’ 형성에 집중하고 있습니다. 변화하는 미디어 환경 속에서 예능 프로그램이 어떻게 시청자의 라이프스타일을 파고드는지 분석합니다.
시청률보다 ‘취향 레이어’가 중요해진 배경
과거의 예능이 온 가족이 거실에 모여 앉아 웃을 수 있는
‘보편적 재미’를 추구했다면, 2026년 현재의 예능은
철저하게 분화된 ‘취향의 파편’들을 공략합니다.
유튜브와 OTT의 범람으로 시청자의 눈높이는 높아졌고,
이제 단순한 가십이나 억지 웃음은 통하지 않습니다.
시청자들은 자신의 라이프스타일과 맞닿아 있는
‘진정성 있는 취향’을 소비하기 시작했습니다.
에디터의 시선: 왜 취향인가?
콘텐츠 과잉 시대에 시청자는 ‘시간 낭비’를 극도로 꺼립니다.
내가 좋아하는 것(Home, Fashion, Food)을 다루는 예능은
단순한 시청을 넘어 일종의 ‘자아 탐색’ 도구가 됩니다.
콘텐츠 제작자의 딜레마: 자기복제와 혁신 사이
나영석 PD가 최근 언급했듯, 성공한 포맷의 ‘자기복제’는
제작자에게 가장 안전하면서도 치명적인 유혹입니다.
곰국처럼 우려내는 익숙함은 안정적인 시청률을 보장하지만,
새로운 취향을 찾는 시청자들에게는 ‘지루함’으로 다가옵니다.
| 구분 | 과거의 매스 예능 | 2026 취향 중심 예능 |
|---|---|---|
| 타겟 | 전 세대 (보편적) | 특정 커뮤니티 (초개인화) |
| 주요 소재 | 슬랩스틱, 토크 위주 | 취미, 인테리어, 패션, 라이프 |
| 시청 목적 | 단순 킬링타임 | 정보 습득 및 취향 대리만족 |
| 성공 지표 | TV 시청률 | 화제성(Viral) 및 팬덤 결집도 |
예능, 화면을 넘어 브랜드 경험으로 확장
최근 예능 프로그램은 단순히 TV 속 화면에 머물지 않습니다.
〈어서와 한국은 처음이지〉 등에 노출된 ‘제주 9.81파크’처럼
방송은 ‘취향의 전시장’ 역할을 하고, 시청자는 이를
직접 체험하러 가는 ‘소비의 선순환’이 일어납니다.
비욘드클로젯 고태용 디자이너의 사례처럼 패션 예능은
브랜드의 철학을 전달하는 창구가 되며, ‘현무카세’는
1인 가구의 맞춤형 미식 취향을 정교하게 타격합니다.
2026 예능이 살아남는 3가지 조건
1. 공감의 디테일: ‘끼리끼리’ 모이는 확실한 콘셉트
2. 공간의 확장: 방송 소재가 오프라인 경험으로 연결
3. PD의 퍼스널 브랜딩: 제작자 자체가 하나의 장르가 됨
꿀팁
최근 유행하는 예능 트렌드를 놓치고 싶지 않다면,
시청률 순위가 아닌 ‘검색량’과 ‘SNS 언급량’을 보세요.
숫자가 작아도 팬덤이 단단한 예능이 진짜 취향 강자입니다.
FAQ
요즘 예능은 왜 다 비슷비슷해 보이나요?
변주하기 때문입니다. 하지만 최근에는 ‘취향존중’ 같은
마이너 장르가 MZ세대를 중심으로 역주행하는 추세입니다.
어떤 예능을 봐야 내 취향을 찾을 수 있을까요?
관심 있다면 전문가의 라이프스타일을 담은 리얼리티를
선택해 시청 영역을 좁혀나가는 것을 추천합니다.
📚 참고 자료 및 출처
- 디지털조선일보 – 르포: 제주 9.81파크의 브랜드 공간 전략 (2026.05.25)
- KBS 뉴스 – 고태용 디자이너와 예능의 브랜드 협업 (2026.05.24)
- 인사이트 – 나영석 PD의 예능 철학과 고민 인터뷰 (2026.05.20)
